‘El hombre no tejió la tela de la vida, es solo un hilo de esa una trama, lo que le haga a esa tela, se lo hace así mismo.'  Jefe de la tribu seattle

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La orquesta de objetos está compuesta por instrumentos reciclados  y esculturas sonoras, todas construidas con objetos encontrados, tiene como misión concientizar sobre el cuidado del medio ambiente, el respeto por la naturaleza y el generar la música desde lo profundo de nuestro ser.

Estas esculturas sonoras se conectan a una pedalera y mientras se construye la música se van proyectando imágenes con una intención poética para apoyar el mensaje de cuidado del medio ambiente.

‘La Vida es una cadena, todas las cosa están relacionadas. Cuando un eslabón de la cadena resulta dañado, todos los demás sufren el impacto. Pensemos en la Naturaleza como nuestra Madre, Madre suelo, Madre Mar, Madre Tierra. No hay nada más terrible que hacerle daño a nuestra Madre' Daisaku Ikeda.

La propuesta consiste en un taller y un concierto didácticos con el talentosísimo músico Diego Clark y su orquesta de objetos.

Las actividades tienen como misión que todo empiece a sonar de otra manera, que se generen ritmos en la vida conectados con el propio lugar, con el monte, y contagiando las ganas de hacer música con lo que los niños tienen a su alrededor.

Como anexo de los conciertos, se propone mostrar a los chicos la posibilidad de interactuar musicalmente con la naturaleza realizando salidas de escucha de grabación de los elementos propios de su paisaje. Como método se propone utilizar estetoscopios para investigar los sonidos que existen dentro de la misma naturaleza, luego amplificarlos y grabarlos.

En la primera etapa de la gira están programadas escuelas rurales del departamento Tulumba, coordinadas por Adriana Lóndero, Inspectora de dicho departamento y con el auspicio de la Municipalidad de Villa Tulumba.

Todas las comunas interesadas podrán solicitar un taller-concierto para sus escuelas

Orquesta conformada por músicos percusionistas y electro acústicos que interactúan con objetos sonoros creados con materiales afines a la construcción.

Las guitarras reciben un original tratamiento rítmico a modo de tambores re elaborando clásicos del folclore. Así sonamos

El trío que integran Diego Clark (Percusión y voces), Fernando Bobarini (Bajo) y Horacio Burgos (Guitarras) se formó en el año 2005.
Desde entonces vienen presentándose en distintos festivales de música instrumental con una excelente aceptación del público y la crítica especializada.
El trío interpreta obras propias y de distintos compositores de música sudamericana utilizando para ello el lenguaje de la improvisación y los colores de las rítmicas africanas, logrando un sonido muy particular y un clima intimista.
Recreando obras de Egberto Gismonti, Tom Jobim, Astor Piazzolla o de compositores cordobeses como Diego Bravo, Juan Cruz Peñaloza, Sergio Aranda y Daniel Homer, el trío logra personales interpretaciones cuidando que las composiciones conserven su aroma original.
Actualmente se encuentran presentando el disco CELEBRACION a la vez que dan los últimos retoques a un disco de próxima aparición que grabaron a fines del 2009 junto al compositor y saxofonista cordobés JAVIER GIROTTO, actualmente radicado en Roma, Italia.

Egresado de la Universidad Nacional de Córdoba como Licenciado Superior en Composición, estudió también composición y orquestación con el músico Carlos Franzetti durante cinco años, a lo largo de los cuales compuso sus primeras obras de cámara y su primer trabajo sinfónico.

En 1989, grabó su primer trabajo discográfico, Suelo Indómito, para el sello argentino Melopea. Inmediatamente después se radicó en Estados Unidos, donde recibió una beca de la prestigiosa Manhattan School of Music para hacer su Maestría en Composición. Durante su radicación en Nueva York (1990-2000) Tarrés grabó On The Edges Of White (Muse Records, 1992), Secret Rhythms (Muse Records, 1994), The Outsider (Savant Records, 1996), Cyclical Obsessions (Imaginary South, 1998) al tiempo que su carrera despegaba y trabajaba como arreglador y orquestador para artistas como Paquito D'Rivera, Danilo Pérez, Rubén Blades, Tito Puente, la Orquesta Sinfónica de Panamá, la Orquesta de Maracaibo, Orquesta Sinfónica Chavez de México, Claudio Roditi, Daniel Binelli, MIT Jazz Orchestra, Orquesta Filarmónica de Yale, Savanna-Georgia Symphony, la Orquesta Filarmónica de Bologna, Daniel Binelli y Gary Burton entre muchos otros

​https://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Tarr%C3%A9s

Javier Edgardo Girotto nació en Córdoba el 17 de abril de 1965. Se acercó a la música gracias a su abuelo materno ALCaroli, director de la banda, primero tocando la caja, luego el pequeño clarinete en el departamento, en el Infanto Juvenil de Córdoba y en la banda de Villa del Rosario, luego pasar a la de B plana. El pasaje, para un clarinetista, al saxofón es natural. Una vez elegido el saxo alto, comienza a asistir a Buenos Aires, buscando a alguien para comenzar el jazz, desafortunadamente sin suerte. Al regresar a Córdoba formó sus primeros grupos inspirados en el jazz, dedicándose también a la música comercial de los llamados "Cuartetos". A los dieciséis años comenzó sus estudios clásicos, se inscribió en el Conservatorio Provincial de Córdoba y no tenía la cátedra de saxofón. se matriculó en cursos de clarinete y flauta, alcanzando la finalización promedio en ambos instrumentos. Paralelamente a sus estudios en el conservatorio, forma y colabora con varios grupos, entre ellos el Vertiente, una mezcla de fusión y folclore argentinos, el Jazz 440, "Jam", el Cuarteto Enzo Piccioni y el Cuarteto Juan Ciallella.

Nació en la Ciudad de Córdoba. Pianista y compositor, en los años 80 forma parte, junto a su hermano Juan Carlos, de Grupo Encuentro con quienes edita su primer disco llamado “Fábulas del cielo”, considerado uno de los primeros antecedentes de jazz fusión en Argentina.
En el año 1981, funda junto a otros la legendaria banda “Los Músicos del Centro” con quienes escribe un capítulo significativo en la historia de la música de Córdoba, ya que se proyectan a nivel nacional a través de sus trabajos con Litto Nebbia, y posteriormente con Fats Fernandez, Fito Paez y Mono Fontana, entre otros.
Durante los años ochenta y noventa, graba varios discos y participa de numerosas giras y conciertos junto a los más variados artistas. En 2010 edita Patagonia su primer álbum solista, que obtiene excelentes criticas por parte de la prensa especializada de Argentina, España y Japón. En 2011 es invitado a presentar el disco en la ciudad de Panamá. Recientemente invitado para cerrar el ciclo World Music Panama 2014 presentando el disco el Tiempo el Viento suite con arreglos de Obi Homer.para Trio camara y Orquesta Sinfónica

La vida de esta cantora también fue y es una lucha, en la que la música terminó siendo el faro que la iluminó siempre. “Me brindó prácticamente todo lo que soy y todo lo que tengo. Me dio fuerzas, me amparó, me cobijó, me acompañó. Me alimenta,  al estómago y al espíritu. Me proyecta, me inmortaliza, me traspasa y me modifica. Le doy mi tiempo, mis lágrimas, mis noches, mis sueños”, supo decir hace un tiempo, una declaración que podría ubicarse como postulado en su biografía.

Y la música siempre la acompañó, desde muy pequeña, porque estaba en la familia y sobre todo en la rama femenina. Su madre y sus tías eran apasionadas por el folklore y el tango, el otro gran mundo con el que Mery siempre coqueteó y del que hace poco tiempo forma parte oficialmente como cantante estable de la Orquesta de Música Ciudadanade la provincia tras un concurso, de esos que parecían imposibles.

“Tengo dos recuerdos iniciáticos con el canto, dos primeras veces. Cuando tenía siete años junto a mi hermana que ahora es monja, en una escuelita de Milagro, en el sur de La Rioja, en una función a beneficio. Canté el bolero tradicional Las golondrinas. El un segundo momento, algún tiempo después, a mediados de los 80, cuando interpreté a Heydi en una comedia musical en el teatro de mi ciudad natal. Lo que más recuerdo es ese regocijo por el aplauso y que no me avergonzó cantar en público”, rememora mientras viaja para una presentación con la mencionada Orquesta en el recientemente reinaugurado coliseo mayor de Córdoba.

Igualmente, a la voz de Murúa no le importan los escenarios, ya que se entrega por completo tanto en el teatro que recibió hace pocas semanas las pompas de los reyes de España o en un patio regado de vino en Carlos Paz, Chilecito o Unquillo, la localidad de las Sierras Chicas que eligió como tantos otros artistas como su lugar en el mundo.

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